Salud y tebeos

Salud y tebeos
"Mantened los ojos bien abiertos" (Winsor McCay)

jueves, 31 de mayo de 2012

Pasolini


Davide Toffolo (n. 1965) es un dibujante de cómics además de guitarrista de un grupo italiano de rock.

El estilo que presentan sus obras refleja ese aire miltidisciplinar y ecléctico propio de la generación que se incorporó a la industria cultural en las últimas décadas del pasado siglo.


Su tebeo sobre Pasolini, asesinado en 1975, está concebido como una larga entrevista filmada a un hombre que dice llamarse Pier Paolo Pasolini, tiene el mismo físico que él, viste igual, tiene su misma voz...

El texto de la novela, lo que se dice a lo largo de la entrevista, está entresacado de los libros, artículos, entrevistas y demás que Pasolini dejó como legado. Hay, pues, un trabajo de documentación que sirve de puerta de entrada al universo pasoliniano.


Lo que sobresale en esta obra de Toffolo, Pasolini, por encima del acercamiento a las vicisitudes e ideas del poeta italiano, es un aullido, una especie de grito contra la muerte que  cortó de raíz una vida sincera y contra la hipocresía de una sociedad que, con todo su ruido mediático, facilitó el silenciamiento de esa vida humana.



martes, 29 de mayo de 2012

Pier Paolo Pasolini

El género biográfico se lleva bien con el cómic actual. Tanto referido a la propia vida del autor (autobiografía) como a la vida de otros.

Yo no creo que esta sea una característica específica de la novela gráfica, sino que es una muestra de que la literatura con dibujos es tan versátil como la literatura sin más.


La vida y la muerte de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), lo mismo que su más que interesante obra poética, narrativa, ensayística, cinematográfica y de opinión, están incrustadas en el imaginario colectivo de la cultura contemporánea.

Más en concreto, Pasolini es una ausencia todavía presente en la vida política y cultural italiana. De alguna manera y obviando las diferencias, y junto a su proyección internacional, Pier Paolo Pasolini viene a suponer para Italia lo que Federico García Lorca supone para España. Son heridas de muerte sin cicatrizar. En ambos casos, mataron a un poeta en circunstancias nunca aclaradas. No basta con aludir a su condición de homosexuales en unos tiempos y un país primitivos. Había algo en sus voces que resultaba insoportable para muchos y que había que silenciar. Sin embargo, esas voces permanecen entre nosotros.

Son muchas las indagaciones que acerca del misterio de Pasolini se llevan a cabo incesantemente desde diferentes medios. En el ámbito del cómic, y en Italia, al menos dos novelas gráficas que sepamos han sido dedicadas a esto.

Una de ellas, del año 2002, ha sido publicada recientemente en España. Me refiero a Pasolini, de Davide Toffolo:


La comento en otro post.

La infancia recuperada

Hacia finales de los setenta del siglo pasado, Fernando Savater publicó uno de sus libros más conocidos: La infancia recuperada:


El título se inspira en una frase de Georges Bataille: La literatura es la infancia finalmente recuperada.

Y en efecto, Savater habla en esa obra de los libros que le cautivaron en su infancia y juventud. Libros de aventuras, fantásticos, de misterio, de narrariva pura al servicio de la imaginación.

Para otros adultos, también el cine puede ser su infancia recuperada. O la televisión. Tampoco me extrañaría que para la generación de nuestros hijos, algún día alguno hable de Nintendo, de Sega o de PS como siendo su infancia recuperada.

A mí se me ocurre que para nuestra generación, además del cine, el tebeo y el cómic son la infancia finalmente recuperada.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Cine y arte secuencial

Volviendo al asunto del cómic y el cine. Un asunto, por cierto, que no se agota a través de un post. 

Art Spiegelman opina sobre Will Eisner:

Eisner aportó algo nuevo al mundo del cómic, no "películas de papel", sino una narración gráfica que cobra vida en la cabeza.

Lo de "películas de papel" parece una clara referencia a Hergé, el creador de Tintin, quien precisamente describió las historietas como "cine sobre papel". Y es cierto que los tebeos del dibujante belga pueden parecer eso, películas dibujadas.

Pero lo de Eisner es otra cosa. Por supuesto que al leerlo uno puede sentir  que está viendo una película, aunque la experiencia no se limita a eso. Yo, de hecho, establezco algún tipo de asociación entre Eisner y Billy Wilder. Sin embargo, como afirma Spiegelman, las viñetas de Eisner cobran vida en la cabeza y es el lector quien las dota de un sentido peculiar.

Eisner, por cierto, describió el cómic como "el arte secuencial". Y escribió sobre ello.




martes, 22 de mayo de 2012

Eisner / Disney

Hay una controversia curiosa respecto de la firma de Will Eisner:


y de su relación, si la hay, con la firma de Walt Disney:


El debate consiste en determinar si hay plagio entre ambas o no y, por supuesto, si lo hay, quién plagió a quién.

He leído diferentes respuestas sobre la cuestión, pero destaco finalmente esta:

Si nos fijamos en la historia de la firma de Walt Disney en 1937, cuando Blanca Nieves ( http://en.wikipedia.org/wiki/Snow_Wh...rfs_ (1937_film ) se hizo en la portada del VHS que muestra su firma original en lugar de la que vemos hoy que fue hecha por un artista. la firma de Eisner fue expuesta en 1930. Así que esto nos dice que el artista copia de Eisner en una fecha posterior .... Así que (redoble de tambores por favor!) Eisner es el ganador! ! Su firma fue lanzado por primera vez al público en 1936 cuando lanzó "Wow, qué una revista" con su amigo de secundaria dibujante Bob Kane, que más tarde fue el creador de Batman.

Es una traducción instantánea (y un tanto churra) hecha por google de esta página:

Avenida Dropsie

Poco antes de morir, Will Eisner reunió en una trilogía tres de sus obras más emblemáticas de su etapa final como novelista gráfico.


Perfectamente traducidas al español en un volumen calcado del original, dichas tres novelas son: Contrato con Dios, Ansia de vivir y La Avenida Dropsie.

Los tres títulos tienen en común lo que da nombre a la trilogía: La vida en la Avenida Dropsie.

En efecto, la Avenida Dropsie es una amplia calle inventada por Eisner y situada en el Bronx neoyorquino. En realidad, lo único ficticio es el nombre de la avenida, pues lo que se describe aquí es la vida real de ese barrio de Nueva York especialmente en la época de la Depresión y del New Deal de Roosvelt. Aunque bueno, en la tercera novela de la trilogía, Eisner nos cuenta la historia de la avenida y el barrio de Dropsie, desde los holandeses originarios del siglo XVIII hasta los unifamiliares postmodernos de la actualidad, en que renacen los viejos vinos sobre nuevos odres.

El libro es semiautobiográfico. Will Eisner nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia judía y pasó allí su infancia y juventud. (Por otra parte, el origen de la historia que da título al libro entero, Contrato con Dios, es una dura experiencia personal del propio Eisner.) La Avenida Dropsie es un reflejo de las calles, los personajes, los acontecimientos y el ambiente que vivió Eisner en ese entorno predominantemente urbano.

Contrato con Dios ayuda a entender el proceso de formación y transformación de esa gran ciudad. Hay incluso un edificio que es "protagonista" de varias historias: el nº 55 de la avenida Dropsie.

Y es que, de alguna manera, el tema principal de la trilogía es el urbanismo entendido desde sus artífices. Quien dice urbanismo dice política urbana. Corrupción, intereses contrapuestos, mafias y artimañas de promotores.

Pero también prevalece en esta obra de Will Eisner una tremenda humanidad, un fino sentido de la fibra moral de los personajes y un canto encendido a lo que el mismo autor explicita en uno de sus títulos: el ansia de vivir.

Otro de los grandes del tebeo actual, Alan Moore, declaró:

"No hay otro como Will Eisner. No lo hubo antes, y en mis momentos más pesimistas dudo que vuelva a haberlo jamás."

Mujeres artistas

De la Importante presencia de mujeres creadoras de historietas en el mundo del cómic actual ya dijimos algo al presentar obras tan serias como Persépolis, Kiki y Fun Home.

De la estrecha relación de Valencia con los tebeos algo dijimos también (aunque queda pendiente de comentar).

Ambas circunstancias confluyen en esta noticia:

"Tebeo valenciano, firmas de mujer
Varias dibujantes valencianas sobresalen en el mundo de la historieta"


Una de las dibujantes destacadas es Ana Miralles, de la que dice la noticia que enlazo:

Nacida en Madrid (1959), Ana Miralles vivió en Valencia desde el año 1973 hasta el 2006. Ahora reside en Santander, adonde se trasladó porque “llegó un momento en que las condiciones se hicieron insoportables en el lugar donde viviamos a causa del boom de la construcción”, por lo que se considera “una refugiada medioambiental”. 



lunes, 21 de mayo de 2012

Contrato con Dios

Cuando Will Eisner contaba con sesenta años cumplidos y tras una vida dedicada a la producción de historietas, dio un vuelco a su carrera mediante la publicación de Contrato con Dios.


Con esta obra, Eisner no solamente revitalizó su propio arte, sino que además le otorgó al cómic la definitiva mayoría de edad. Sin ir más lejos, hay bastante unanimidad en considerar Contrato con Dios como "la primera novela gráfica de la historia". La misma expresión "novela gráfica" (graphic novel)se la debemos al propio Eisner.

Así presenta Will Eisner su Contrato con Dios:

"En 1978, inspirado por la obra de ciertos artistas gráficos experimentales como Otto Nückel, Franz Masereel y Lynd Ward, quienes en los años treinta del siglo XX publicaron novelas serias narradas mediante dibujos a los que no acompañaba ningún texto, intenté realizar una obra importante a través de un medio artístico similar. Intenté inútilmente que una gran editorial diera su apoyo a esta empresa, y para llamar su atención lo llamé "novela gráfica". Se trataba de un compendio de cuatro historias, basadas en mis recuerdos, que tenían lugar en un mismo edificio del Bronx. El título del libro, que tomaba el nombre a su vez del título de la historia principal, se convirtió en Contrato con Dios."

Aunque a Eisner le costó encontrar editor para esta obra, lo cierto es que desde entonces no ha parado de reimprimirse y de ser traducida a diferentes idiomas.

Igualmente, el impacto y la influencia de esta obra de Eisner en los mejores autores de cómics es más que considerable. Por ejemplo, Frank Miller, el autor de Sin City y de 300 ha escrito:

"Contrato con Dios nos mostró a los dibujantes el tremendo potencial del cómic, tan incomprendido y difamado."

Ahí es nada, lectores. 

domingo, 20 de mayo de 2012

Premios Eisner

En Estados Unidos de América, el equivalente en el mundo del cómic a los Oscar cinematográficos son los Premios Eisner. Suponen un reconocimiento a la creatividad en un medio que ya vimos que ha sido considerado como "el noveno arte".


El nombre de estos premios es un homenaje a la figura de Will Eisner (1917-2005), uno de los grandes autores de la historia de los creadores gráficos.



De Will Eisner hablaremos más adelante.

viernes, 11 de mayo de 2012

El cine de los pobres

En relación con el cómic Nietzsche, de Onfray-Le Roy, leo en un blog lo siguiente:

"El origen de este libro es muy interesante: De alguna forma el artista Le Roy topó con un viejo guión para cine de Onfray, que trataba sobre Nietzsche. El dibujante se comunicó con el filósofo francés, por medio de correos electrónicos, y le propuso adaptar su guión al formato de historietas –Le Roy le comenta que el cómic es el “cine de los pobres”–. Onfray aceptó el proyecto y pusieron manos a la obra."

La frase: "El cómic es el cine de los pobres"

se la atribuyen a Hugo Pratt, a Hergé...

Mi opinión respecto de esa frase tiene tres frentes, según la perspectiva desde la que hablemos.

1) Desde la perspectiva del creador, del artífice de una obra, es cierto que elaborar una historia gráfica es muchísimo más barato que realizar una película cinematográfica. Los costes en el primer caso se limitan al precio del papel y de la tinta china y, si acaso, el de los colores. Es lo mismo que decir que escribir una novela es muchísimo más barato que producir una película que cuenta la misma historia.

2) Desde la perspectiva del usuario, del espectador, del lector, no es cierto que el cómic sea el cine de los pobres. De hecho, la afición de leer historietas puede ser más cara que la afición de ver películas.

3) Finalmente, desde la perspectiva del arte en sí, que engloba las dos perspectivas anteriores más otras instancias, no es tampoco del todo cierto que el cómic sea un sustitutivo barato del cine. Ya dijimos algo en otros posts al respecto. El cine es un medio caliente a diferencia del cómic, que es un medio frío. Bien es cierto que un storyboard completo y bien detallado puede ser equivalente a una historieta. No obstante, esa sola historieta por sí misma puede tener una entidad artística propia separable de su realización cinematográfica. Y es que, seguramente, en la historia del cine tiene que haber ejemplos de películas cuyo storyboard es muy superior artísticamente hablando al resultado obtenido al plasmar esa historia ilustrada en imágenes y fotogramas.

Nietzsche


Así es. Nietzsche dibujado. Su biografía. Sus propósitos. Y sus pesadillas.


Yo rengo mis dudas. Para los que conocemos la biografía de Nietzsche, seguro que no hay problema. Pero para los que no la conocen, no sé. Aunque también pienso que este libro pude ser acaso una incitación para acercarse a semejante figura.

El texto del cómic es de Michel Onfray, un filósofo francés actual de raigambre nietzscheana. De hecho, la fuente es un libro de Onfray titulado: La inocencia del devenir, la vida de Friedrich Nietzsche.

Los dibujos, las viñetas son de Maximilien Le Roy, un joven también francës entregado a la causa de les bandes dessinées.

Precisamente fue en gran parte en Francia donde se dio durante los sesenta y setenta del  pasado siglo el proceso de recuperación y actualización del pensamiento de Friedrich Nietzsche. Un proceso que pasaba por la necesaria desnazificación del pensador alemán. El cómic que comentamos da cuenta de esa recuperación y sitúa a Nietzsche en una perspectiva adecuada, mostrando el papel que desempeñó su hermana en la manipulación de sus escritos.

Soy de la opinión de que hay que ser muy riguroso en la publicación de libros, gráficos o no, que pretendan divulgar vidas, acontecimientos e ideas realmente existentes. En el texto que acompaña las ilustraciones de Nietzsche he encontrado tres gazapos de cierta consideración. En primer lugar, se dice que Nietzsche fue nombrado profesor de filosofía en Basilea. No es cierto. Le dieron plaza allí como profesor de filología clásica. En segundo lugar, la ciudad que acoge el templo y santuario de la música wagneriana es mencionada como Beirut nada menos, siendo el nombre correcto Bayreuth. En tercer lugar, Dioniso, el dios griego que sintetiza la propuesta vitalista de Nietzsche es citado aquí como Dionisio. No son, en mi opinión, gazapos menores.

Por lo demás, el Nietzsche de Onfray-Le Roy constituye una buena novela gráfica.